Con Le Grand Macabre di György Ligeti, per la prima volta rappresentato a Palermo, si chiude di fatto la permanenza di Omer Meir Wellber nel ruolo di direttore musicale del Teatro Massimo.I cinque anni trascorsi nel capoluogo siciliano si concludono con un titolo al di fuori del sonnacchioso repertorio riempi-sala, pur tuttavia già annunciato all’inizio della collaborazione tra la fondazione e il direttore israeliano. Occorre infatti ricordare che durante la presentazione alla stampa di...

C’è un modo di dire, diffuso in molte regioni italiane, che mi pare adatto a esprimere un giudizio sintetico sul Simon Boccanegra con cui il Teatro dell’Opera di Roma inaugura la stagione 2024-2025: è bello, ma non balla. Bello da ascoltare, in particolare. Per tutta l’opera si ha l’impressione di essere sul punto di decollare, di attraversare quella soglia oltre la quale alcune opere di Verdi trascendono la “semplice” bellezza di una creazione umana; eppure, l’atteso miracolo non si compie....

  Está claro que La traviata verdiana, sobre todo en la actualidad, con los movimientos feministas en auge y el acceso de la visibilidad femenina a las cercanías del poder y la iconografía del siglo XXI, también es una partitura y un libreto con muchas posibles lecturas. Ya lo dijo un sabio reconocido francés contemporáneo: “El mito central de la “Dame aux Camélias”, no es el Amor, sino el Reconocimiento, porque Margarita ama para que se la reconozca, y en ese sentido, su pasión (en un...

  “Citofonare Gaetano, Amarcord” è il titolo della serata speciale cui abbiamo assistito il 29 novembre scorso presso il Teatro Donizetti di Bergamo. Un bel modo per commemorare il dies natalis del Cigno di Bergamo e contemporaneamente ripercorrere in maniera divertente ma anche rigorosa ed al contempo scanzonata i dieci anni di Donizetti Opera appena conclusisi; una serata in cui non sono mancati momenti di riflessione e profonda commozione, soprattutto ripercorrendo il triste periodo del...

  La Traviata in scena nella Sala grande del Teatro del Maggio costituisce il secondo impegno fiorentino della stagione (ma è prevista anche una Bohème tra poco più di un anno) per il soprano Carolina López Moreno, reduce da un successo addirittura clamoroso nella recente Madama Butterfly ultima prova di Daniele Gatti come direttore principale del teatro. Da Puccini a Verdi, da una produzione chiaramente ambiziosa a una più di routine, ma ruolo altrettanto iconico e da primadonna...

  Venerdì 22 novembre è andata in scena alla Fondazione Teatro Carlo Coccia di Novara il Turco in Italia rossiniano con l’allestimento in coproduzione con il Teatro Sociale di Rovigo, il Teatro Dante Alighieri di Ravenna, la Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, il Teatro Amintore Galli di Rimini e il Teatro Verdi di Pisa. Per l'impianto generale dello spettacolo e le intuizioni registiche di Roberto Catalano si rimanda alla critica di Operaclick del marzo 2024 a firma Daniela Goldoni...

  Che Rigoletto sia un personaggio davvero complesso è cosa più o meno nota a chiunque conosca un poco quest’opera verdiana, all’interno della quale ogni personaggio ha i propri segreti. Costretto a sfruttare la propria disabilità per sopravvivere, riducendo se stesso a poco più che uno zimbello per la corte, egli elabora un sentimento di profonda vergogna di sé che a sua volta sarà generatore di uno smodato e incontenibile desiderio di vendetta. Egli dunque è un “vinto dalla storia” per...

  Il trovatore è opera fatta di passioni estreme ed esagerate, che diventano credibili solo grazie al genio di Verdi, capace di dare profondità e plausibilità a ogni personaggio. Senza il tocco del compositore di Busseto, chi riuscirebbe a prendere sul serio una frase come “ivi opimi la gloria e l’onor”? Eppure, nonostante la trama e il libretto siano notoriamente difficili da seguire ad un primo ascolto, durante quest’opera si comprende sempre chiaramente ciò che ogni personaggio...

  È stata un’inaugurazione di stagione tribolata quella del Teatro La Fenice, con la prima recita di Otello cancellata per lo sciopero indetto dai lavoratori a causa di divergenze con la dirigenza che purtroppo sembrano lontane dal trovare una via d’incontro, e il debutto di Francesco Meli nella parte rimandato di una manciata di giorni. Quello di Meli, che ha l’intelligenza di cantare la parte con la propria voce, è chiaramente un Otello di ascendenza lirica, quindi non si accoda né alla...

  Felicemente archiviata l’inedita trilogia “Manon Manon Manon”, il Regio di Torino ha inaugurato la stagione con una nuova produzione delle Nozze di Figaro acquisita dal Teatro Reale di Madrid. I sei titoli d’opera (a parte l’Hamlet di Thomas e la Dama di picche, purtroppo poca varietà e nessun azzardo nelle scelte) e i tre balletti che compongono il cartellone sono stati presentati sotto lo slogan “La meglio gioventù”. Il motto – frutto certamente di un marketing sovente rimarchevole per...

  Vent'anni fa la Fenice risorta dalle ceneri dell'incendio del gennaio 1996 riaprì con una Traviata firmata da quello che già nel 2004 era considerato uno dei registi più importanti in attività, Robert Carsen. Dirigeva, pare non con troppo entusiasmo, Lorin Maazel, che per l'occasione aveva accettato di rispolverare l'edizione originale che aveva debuttato proprio a Venezia il 6 marzo del 1853. In pochi avrebbero potuto immaginare che quella produzione nei due decenni a venire sarebbe...

  Jakub Jósef Orliński è programmato per piacere. All’inizio come per caso, quando era il controtenore in bermuda e sneakers che su You Tube cantava Vivaldi a Aix-en-Provence, un long seller  che ha superato gli undici milioni di visualizzazioni in questi giorni. Da lì una carriera clamorosa per un cantante barocco molto mediatico, ma con fondamento. Primo controtenore a far parte della cerimonia olimpica, ballava la sua breakdance mentre cantava Rameau nel silenzio dei...

  Con il concerto dello scorso 19 novembre si è conclusa la stagione ‘23-’24 dei “Grandi pianisti alla Scala”, che da diversi anni convoca nel cartellone del teatro meneghino il Gotha del pianismo mondiale. Questa edizione, anche a causa della dipartita di Pollini e del forfait di Hélène Grimaud, è stata caratterizzata dalla giovane età dei protagonisti (Rana, Trifonov, Blechacz, Kantorow, tutti under 40), accomunati da un valore artistico indiscutibile e dal plauso pressochè...

  Don Pasquale, uno dei pochi titoli donizettiani rimasti in modo permanente nella programmazione di tutti i teatri del mondo, vide la luce nel 1843, durante uno dei periodi più creativi della vita del suo autore. L’edizione critica uscita quest’anno, per celebrare la quale il Festival ha deliberatamente inserito in cartellone il titolo in oggetto, ha richiesto uno sforzo titanico a causa dei ripensamenti e delle continue modifiche operate a suo tempo da Donizetti stesso in corso d’...

    Da alcuni anni il Donizetti Festival ha in cantiere un progetto quanto mai encomiabile chiamato #Donizetti200 il quale prevede ogni anno l’esecuzione di un’opera scritta dal compositore esattamente due secoli prima. In occasione di questa decima edizione la scelta è caduta su Zoraida di Granata, il primo melodramma serio del grande bergamasco, che ha avuto una storia a dir poco accidentata.  Scritta nel 1822, l’opera prevedeva  originariamente che la parte di Abenamet...

  Dido and Aeneas è un’opera corta, per questo la sua storia teatrale è ricca di abbinamenti eccentrici, la cui pertinenza è spesso tutta da dimostrare, a meno di abbinare Purcell a Purcell. Così è stato a Ravenna, dove Pier Luigi Pizzi ha trovato il modo di accoppiare il dramma della regina di Cartagine con la commemorazione di Cecilia, santa protettrice della musica. In questo modo spariscono i conflitti di competenze musicali, ma resta la sfida di unire un’ode di ispirazione aulica...

  Titolo finora inedito a Reggio Emilia, dopo aver inaugurato la stagione lirica a Modena ed essere passato per Piacenza (occasione di cui ne ha riferito la collega Patrizia Monteverdi), Mosè in Egitto approda al Teatro Valli come primo spettacolo del cartellone 2024/2025.  Benché non sia mancato l'apprezzamento da parte del pubblico, si sono fatte sentire le due settimane di pausa tra una recita e l'altra e le probabili poche prove imbastite per la ripresa di questa produzione, che...

  Malgrado la popolarità del titolo, le presenze di Cenerentola a Verona si limitano ad appena tre: il debutto sulle scene del Teatro Filarmonico ricostruito avviene solo nel 1996, per poi tornare nel 2016 e nella Stagione Lirica in corso, quale ultima opera in cartellone. Viene ripreso l'allestimento fiorentino firmato da Manu Lalli, nato all'aperto per Palazzo Pitti nel 2017 e riadattato "al chiuso" per il Teatro del Maggio dov'è stato riproposto nel 2018 e nel settembre di quest'anno....